（四）有景无情，寓情于景，景中藏情
一些成功的山水诗中，表面上乍一看，纯粹写景，实质上无不寄寓着诗人丰富的思想感情。如张九龄的《湖口望庐山瀑布水》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”全诗描写的是庐山瀑布水的远景，从不同角度，以不同手法，取大略细，写貌求神，重彩浓墨，渲染烘托，以山相衬，与天相映，写出了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图，而寓比寄兴，景中有人，象外有音，节奏舒展，情调悠扬，赏风景而自怜，写山水以抒怀，又处处显示着诗人为自己写照。正如《易·系辞》所言：“天地氤氲，万物化醇”，这里显然寄托着诗人的理想境界和政治抱负。诗人的高明之处，在于他将自己化身为瀑布景象，比喻者与被比喻者浑然一体，使比兴寄托丝毫不露斧凿痕迹。
一般的怀古抒情绝句，都是前两句写景，后两句抒情。而杜牧的《金谷园》：“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。但在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。后两句分别着一“怨”字和一“犹”字，不仅写出了“坠楼”与“落花”外观上的可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。比喻贴切自然，意味隽永，作者的悲叹之情与眼前的景色早已融合在一起了。
四、掌握唐诗情景交融艺术手法的意义
（一）有助于我们更好把握诗人的主旨
“一切景语皆情语”，在情景交融的诗歌作品中写景是为写情服务的，因此我们可以通过诗句中的景语来把握诗人的思想感情。
1．诗中的景可以是诗人感情的触发点
“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”⑨。诗人写诗抒怀，多半是因触景而生情，有感而发的。如赵嘏的《长安秋望》：“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”前面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤苦怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心。诗中将典型的景与特定的心情相结合，给人以丰富的暗示，加之以拂曙凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
2．诗中的景也可以是诗人感情的基点
有时诗中所写之景是诗人壮思遄飞的出发点和落脚点。如温庭筠的《咸阳值雨》：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。”这首诗首句入题，咸阳桥雨景是诗人感情的基点。写“如悬”、“空蒙”的雨“隔”着“钓船”，这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气，使诗人浮想联翩，这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调。诗人巧妙地运用“还似”二字将它们联到一起。当然诗人着意描写巴陵湖畔的云容水色，其目的在于用它来烘托咸阳的雨景，使它更为突出。诗中一味写景，有咸阳桥雨中实景，也有诗人联想到的“洞庭春色”，我们不难想象到在雨中徜徉的诗人是何等的意度闲适，并无愁眉锁眼之态。
3．诗中的景也可以诗人表现感情的凭借手段
通常较为成功的诗作是不正面表达主题，感情不易流于显露，以致失去诗意，而是通过描绘周围的景物来表现。如李商隐的《代赠二首》（其一）：“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”诗人用以景托情的手法，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物中，衬托出她的思想感情。其中三四句是通过写景来进一步揭示女子的内心感情。芭蕉丁香，既是诗人的精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，显得那么自然。诗中的景与情，物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，精心结撰而又毫无造作雕琢之迹。我们要把握诗人的主旨就必须从诗人创造的意境去体味。
（二）有助于我们更好地进行诗歌创作
诗可以兴观群怨⑩，无论是在古代，还是在现代，诗歌对生活都具有很强的现实意义。而且，古诗的写作技法对现代诗歌的创作具有重要的影响。那么我们如何才能更好地掌握诗歌的创作技巧呢？我认为学习古诗歌（尤其是唐诗）的写作技法便是其中的一个很好的途径。而要学习掌握古典诗歌的写作技法，便可以从探究和运用“情景交融”的艺术手法开始。
从唐诗情景交融艺术手法的类型可以看出：第一，景语可前可后，无一定之规；第二，写景的目的为的是抒情；第三，景语不论在前在后，均须服从抒情的需要。同时要达到情景交融，至少需要两条：一是要触景生情；二是要善于借景抒情。