一、音乐美——诗歌的魅力
诗歌是语言的艺术，是用语言谱成的华美乐章，是诗人的心灵之歌。好的诗歌都是语言大师对语言文字进行巧妙组合，使其具有音乐美的杰作。格律优美的唐诗，有时人们并不懂它们的意思却能诗不离口，原因何在呢？就是因为人们可以体会到它们的韵律美和音乐美。
二、音乐美——诗歌的生命
诗歌离不开音乐，最早的诗歌就与民间音乐有紧密的关系。到了近现代，诗词才相对独立出来，与音乐脱离，成为一门独立的艺术形式。
音乐美是诗歌审美不可缺少的内容。这对于现代诗歌同样很重要。五四新文化运动兴起后，为了追求文化的通俗，使之大众化，白话文学开始兴起。在这期间，胡适提倡并写了中国第一批白话诗，成为中国白话自由体诗歌的源头。但是，胡适创作的这些白话自由体诗歌，虽有开创意义却有些粗俗、浅显，“人读之，称之为文，不称其为诗”。这是为什么呢？很大一部分原因就是他的这些诗少了诗歌应有的韵味，少了诗歌应有的音乐美。后来，留学英美的徐志摩、闻一多等人提出诗歌应追求“韵律美”的主张，恢复了诗歌的音乐本质，并创作了许多白话格律诗，才以格律与白话结合的诗体为中国新诗的发展开辟了一条广阔的道路，挽救了中国的新诗。再后来，艾青、田间、贺敬之、郭小川等诗人经过努力，更使人们相信白话同样能写出清新优美的诗歌，并再次证明音乐美才是诗歌的本质。
三、品读——学习诗歌的工具
教学中，阅读体味对学习诗歌非常重要。因为，只有读之成诵，才能品出诗歌的内蕴。这里需要特别指出的是，阅读诗歌应从以下几个方面入手。
1．节奏。
人类喜爱节奏。节奏是整个宇宙的密码，诗人更是对节奏很敏感。郭沫若曾说过“诗最重节奏”，而且还强调“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命”。可见，作为诗人，郭沫若深知节奏之于诗的审美重要性。
早在古诗中，节奏就是格律的重要构成部分。唐诗中的五言诗和七言诗就都有自己的节拍，乐感极强。此外，诗歌的节奏还隐含了诗人内心情感的变化过程。因为，诗人是用节奏表现他内心激情的流动。为此，读诗首先要把握诗歌的节奏。
2．声韵。
“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。诗是情感的音乐，诗是心情的旋律。诗歌的韵律可以加强抒情的强烈性，使诗歌具有抑扬顿挫、流畅回环的韵律美。优秀的诗歌作品，声韵美不是为了装点门面，而是为了传情达意，为了抒发诗人的心灵情感。因此，要体会诗歌的声韵美，就要声情并茂地朗读诗歌，这样才会自然获得诗歌的情意。
3．内蕴。
鉴赏诗歌，必须结合诗歌塑造的典型意象品味诗歌的意境，进而理解作者的所思所想。因为，诗歌是言诗人之情的，慢慢读上几遍，闭上眼睛想象，诗歌表现的意境和内蕴就会出现在我们眼前。
总之，阅读是品味诗歌的基本方法，不读就不足以明其意，不读就不足以知其情。
文章作者：山东 向俊腾 来源：《语文报·教师版》